هل تغير كاظم الساهر بعد “حافية القدمين”؟

مع صدور ألبوم «بلا عنوان»، يعود السؤال حول تجربة كاظم الساهر إلى الواجهة: هل تطورت الأغنية التي صنع بها هويته، أم تغيرت ذائقة المستمعين في زمن المنصات والمقاطع القصيرة؟

---

أيمن السامرائي

---

ليس النقاش مقارنة بسيطة بين قديم جيد وجديد أقل جودة، بل محاولة لفهم التحدي الذي يواجه فنانا أمضى عقودا في بناء شخصية موسيقية واضحة: كيف يجدد أدواته من دون أن يفقد الملامح التي جعلت أغنياته جزءا من الذاكرة العربية؟

«حافية القدمين»… محطة لا نهاية مرحلة

ظل ألبوم «حافية القدمين» من المحطات الدالة في مسيرة الساهر، لأنه جسد مرحلة ناضجة استطاع فيها الجمع بين القصيدة والأغنية الجماهيرية، وبين البناء الموسيقي الممتد والقدرة على الوصول إلى المستمع العادي.

في أعمال مثل «زيديني عشقا» و«مدرسة الحب» و«قولي أحبك» و«أنا وليلى»، لم تكن الكلمات نصا يوضع فوق اللحن فحسب؛ كانت الأغنية تبنى حولها. تمهيد وتصاعد ومساحات للصوت وتحولات تجعل المستمع يعيش القصيدة، لا يكتفي بسماعها.

ومن أسرار هذه التجربة اعتمادها على الزمن الموسيقي. فالأغنية لا تتعجل الوصول إلى الذروة، بل تترك للحكاية واللحن والصوت فرصة للنمو. وفي «أنا وليلى» تحديدا، لا تكمن قوة العمل في القصيدة أو الأداء وحدهما، بل في بنائه الدرامي الذي يجعل المستمع ينتظر تطور الحكاية والانفعال.

من الأغنية الطويلة إلى الإيقاع الأسرع

تغيرت صناعة الموسيقى وتغير معها الاستماع. منصات البث الرقمي ومقاطع الفيديو القصيرة وتراجع حضور الألبوم بوصفه تجربة متكاملة، عوامل تدفع كثيرا من الأغنيات إلى أن تكون أكثر مباشرة وأسرع وصولا.

في هذا السياق، يصبح استمرار فنان مثل الساهر في تقديم القصيدة الطويلة والمقدمات الموسيقية الممتدة تحديا فنيا وتجاريا. ويمكن قراءة بعض التحولات في أعماله باعتبارها استجابة لزمن جديد، لا تنازلا فنيا بالضرورة. لكن الاختصار حين يتحول إلى غاية قد يحرم اللحن والكلمة من المساحة التي تمنحهما القدرة على التنفس.

هنا يظهر الفارق بين التجديد الضروري والتخفف الزائد من عناصر الهوية. فالمشكلة ليست في استخدام توزيع حديث أو تقديم لون مختلف، بل في أن تصبح الحداثة بديلا عن الشخصية، بدلا من أن تكون وسيلة لتطويرها.

بين نزار قباني والأغنية الحديثة

كان نزار قباني، في مرحلة أساسية من تجربة الساهر، أكثر من شاعر يتعاون معه؛ كان جزءا من هوية المشروع نفسه. أعمال مثل «زيديني عشقا» و«كتاب الحب» و«مدرسة الحب» و«قولي أحبك» قدمت نموذجا لا يشبه بسهولة الأغنية التجارية السائدة.

لكن الساهر لم يتوقف عند نزار؛ تعاون مع شعراء وملحنين من مدارس مختلفة، وغنى بالفصحى واللهجة العراقية، ووسع موضوعاته وأشكاله. وهذا الاتساع يحسب له، لكنه يجعل الحفاظ على البصمة ذاتها أكثر صعوبة. لذلك يشعر بعض المستمعين بأنهم كانوا يتعرفون إلى «أغنية كاظم» من بدايتها، بينما تبدو بعض الأعمال الأحدث أقرب إلى أغنية يؤديها كاظم. إنه فرق دقيق، لكنه مهم في تقييم الهوية الفنية.

حين لا يكفي الصوت وحده

يمتلك الساهر شخصية صوتية مميزة، لكن صوته كان في أفضل أعماله جزءا من منظومة متكاملة: الكلمة تفتح الباب، واللحن يبني الشخصية، والتوزيع يصنع المناخ، ثم يمنح الأداء كل ذلك الحياة.

والطرب ليس مجرد مد للصوت أو بلوغ طبقات عالية؛ إنه أيضا انتظار الجملة الموسيقية، وتأخير الذروة، وإعادة العبارة بطريقة تجعل المستمع يترقبها رغم معرفته بها. هذه المساحة الدرامية كانت من أسرار سحر الساهر، وهي ما يتمنى بعض جمهوره أن يجد له حضورا أكبر في الأعمال الجديدة.

«كتاب الحب»… تجديد من دون قطيعة

يقدم «كتاب الحب» مثالا على إمكانية الجمع بين الحداثة والهوية. فالعودة إلى نزار قباني لم تكن محاولة لاستنساخ أجواء الثمانينيات والتسعينيات؛ بل جاءت الموسيقى والتوزيعات أكثر اتصالا بزمنها، مع بقاء القصيدة في مركز العمل.

المعادلة الأصعب هي أن يتغير الشكل وتبقى الروح. ولا تبدأ المشكلة مع التجديد، بل حين تطغى الأدوات الجديدة على شخصية الأغنية بدلا من أن تخدمها.

ماذا يقول «بلا عنوان»؟

تتجاوز أهمية «بلا عنوان» عدد أغانيه أو تنوعها، لأنه يأتي في مرحلة بات فيها السؤال عن هوية الأغنية أكثر إلحاحا. ويوسع الألبوم الدائرة بين القصيدة والأغنية العاطفية واللهجة العراقية، كاشفا رغبة في عدم البقاء داخل القالب الذي ارتبط به الجمهور طويلا.

الفنان الذي يعيد إنتاج نجاحاته القديمة باستمرار قد يرضي جمهوره، لكنه يخاطر بالتحول إلى نسخة من نفسه. أما التغيير فيحمل مخاطرة مقابلة: هل تنتج التجربة الجديدة أغنيات قادرة على الاستقرار في الذاكرة؟ هنا سيكون الزمن، أكثر من أي مراجعة نقدية، هو الحكم.

بين «كل ما تكبر تحلى» و«زيديني عشقا»

يمكن قراءة «كل ما تكبر تحلى» وغيرها من الأعمال الحديثة باعتبارها تأكيدا على أن الساهر لا يريد العيش على أرشيفه. لكن المقارنة مع «زيديني عشقا» تكشف اختلافا في وظيفة الأغنية: في العمل القديم، تتقدم القصيدة واللحن في مسار تصاعدي، ويصبح الصوت جزءا من السرد الشعري؛ أما بعض الأعمال الحديثة فتصل إلى فكرتها بسرعة أكبر وتعتمد بدرجة أقل على البناء الطويل.

قد يكون هذا الاختصار أنسب لعادات الاستماع الحالية، لكنه يغير نوع المتعة التي تقدمها الأغنية؛ متعة الانتظار حتى تكشف نفسها كاملة.

هل تغير كاظم أم تغير جمهوره؟

من السهل الوقوع في فخ الحنين، حيث يصبح كل قديم عظيما وكل جديد أقل قيمة. لكن مطالبة الساهر بالعودة الحرفية إلى الماضي لا تنصف تجربته؛ فهو ساهم في إيصال القصيدة الفصحى إلى جمهور واسع، وأثبت أن الأغنية ذات البناء الطويل يمكن أن تكون جماهيرية.

والأدق ألا نجزم بأن جمهوره القديم فقد اهتمامه به؛ فذلك يحتاج إلى بيانات واستطلاعات. ما يمكن ملاحظته أن جزءا من الجمهور يقيس الجديد على ذاكرة قديمة شديدة القوة. عندما تتحول «زيديني عشقا» و«أنا وليلى» و«مدرسة الحب» إلى معايير، يصبح نجاح الأغنية الجديدة أصعب، لأن الماضي يتحول إلى منافس جمالي دائم الحضور.

الاختبار الحقيقي: صناعة ذاكرة جديدة

ربما ابتعد الساهر عن بعض ملامح الصورة التي صنعها لنفسه، لكنه لم يبتعد بالضرورة عن جوهر تجربته. لا يزال يبحث عن الكلمة، ويمنح الشعر مساحة، ويحاول ألا يتحول إلى مؤد لأغان عابرة.

في الماضي كان التحدي أن يثبت أن القصيدة قادرة على أن تصبح أغنية جماهيرية؛ أما اليوم فالتحدي هو أن يصنع من الأغنية الجديدة ذاكرة جديدة. ليس المطلوب أن يكون «بلا عنوان» نسخة من «حافية القدمين»، ولا أن يعيد زمن «أنا وليلى»، بل أن تحمل الأعمال الجديدة شيئا من السحر الذي جعل أغنياته القديمة تعيش خارج زمنها.

الفنان الكبير لا يقاس بقدرته على تكرار أفضل ما قدمه، بل بقدرته على تقديم عمل جديد يستحق أن يصبح من ماضيه يوما ما.